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AI 视频生成正在从展示技术能力的样片, 进入真实广告项目 。2026 年戛纳国际创意节上, 两部大量使用可灵 AI 制作的海外广告作品获奖, 让中国视频大模型在全球商业创意舞台上获得了更清晰的位置。
📌 两部作品验证 AI 影像的商业可用性
阿根廷工作室 Purga Studio 的《Lorem Ipsum》在电影赛道消费服务类别获得铜奖。影片借用设计软件中常见的占位文字概念, 让武士、西部牛仔、黑帮人物等类型片符号轮番出现, 台词没有实际意义, 但画面、动作和镜头节奏共同完成了叙事。
德国工作室 Lipstick 为美国奢侈品二手平台 The RealReal 制作的《The Last Real Man》, 获得电影赛道消费品类别银奖及消费 AI 技术子类别铜奖。该片用 AI 构建一个真假交错的世界, 最后突出唯一实拍、也唯一“真实”的商品, 从而服务品牌关于真货的表达。
🔍 AI 不再只是后期工具
这两部作品的共同点在于, 可灵 AI 并非只被用于修补画面或生成零散素材 , 而是进入了创意执行的关键环节。导演和创意团队需要围绕人物设定、场景氛围、镜头语言与模型持续协作,AI 能力被前置到构思阶段。
观察来看, 视频大模型的价值正在从“能生成什么”, 转向“能否稳定完成商业交付”。
广告行业对影像的要求并不宽松。 画面好看只是基础 , 更难的是人物外貌稳定、表情可信、镜头衔接自然, 以及品牌信息不被技术噪音淹没。
💡 商业交付看重这些能力
- 角色一致性: 多镜头中人物形象和情绪不能明显漂移。
- 画面完成度: 光影、材质、构图需要接近广告成片标准。
- 流程适配: 生成结果要能接入剪辑、调色和品牌审核流程。
- 创意匹配:AI 生成的“虚构感”本身也要服务广告主题。
海外工作室选择中国模型完成获奖作品, 说明视频大模型的竞争已不只是参数和演示效果的比拼 。对于 B 端客户而言, 稳定性、响应速度、可控性和持续迭代能力, 正在成为决定是否采用的重要因素。
📊 对广告行业的影响
这一变化不会简单等同于创作者被取代。相反, 当执行门槛被 AI 降低 , 创意判断、审美取舍和对模型能力的调度会更重要。小型工作室或许能借助 AI 承接过去需要大型团队完成的项目, 品牌方也能更快测试不同视觉方案。
🚀 总结: 视频大模型进入新阶段
可灵 AI 参与的两部作品在戛纳获奖, 释放出的信号不只是某个模型获得认可 , 而是 AI 视频开始被专业创意产业纳入正式流程。未来竞争的关键, 将是模型能否持续理解商业标准并嵌入稳定工作流。这一事件标志着视频大模型商业化正在进入更务实的阶段。
